freshDoyu

陳亞先《戲曲編劇淺談》很簡單，也很可愛
有些觀念比較保守
但大部分都展現了一個優秀編劇的視野
還有很多戲曲中基本要注意的常識
其實最喜歡的就是他的舉例了
這世界上怎麼那麼多傳統劇目看不完啊> <
總覺得這方面的資料實在很難獲得，尤其早期名家的影音資料
還有廣大中國各地的地方劇目
其實我連台灣的歌仔戲都不熟啊
是不是投身在這圈子的人
都是家學淵源或很小就有興趣，像雲舒這樣
否則怎麼可能對這深厚的文化如此嫻熟如數家珍
不過也是我不夠用心，還不夠喜歡吧
別再浪費時間在睡覺上了!!

然後我覺得世界上最厲害的劇作家應該是中國傳統戲曲的編劇吧!
一方面要製作有新意的劇情，編排佳構
一方面要營造詩意，還要有能可以配合的曲辭
一方面要安排能發揮傳統戲曲特色的情節，讓角色能展現行當程式
一方面不能讓新的元素奪走傳統價值，任何實驗都要回到核心
有沒有這麼痛苦啊!!!
不過我想應該是我跟其他戲劇不熟，應該家家有本難念的經吧
只是一邊看書一邊覺得，王安祈老師是天才，我老板好辛苦這樣XD
(然後又突然想到歐蘭朵的恐怖，但作為實驗和海敏阿姨的粉絲也許只能原諒= =)

陳亞先是寫《曹操與楊修》的人
這部戲有名到我以為它是傳統劇目= =
不過現在也變成經典了吧~
他的文字真的很對岸，總會令我忍不住發笑
所以完全是深入淺出沒有任何難懂的地方
明明就在寫個像是理論的書，卻沒有用到任何學術名詞
現在都好喜歡這種東西喔XD
被書本激起熱血之後，應該又是砸錢的開始了...


筆記:
所謂戲曲化，就是似生活而非生活，比生活更美的歌舞表演方式。
布萊希特定義為具「間離效果」的「陌生化」表演體系。
如果戲曲的表演體系不被重視，可以被其他門類的藝術形式所取代，那麼戲曲就真的沒有存在的價值了。
影視和話劇是體驗派表演，愈像生活愈好，不會要求演員去將生活中的形體動作美化成舞蹈，將語言美化成韻白和唱。
拋開演員個例就通常意義言，「唱」理當是戲曲真最重要的表現手段，不僅是戲曲區別於影視話劇的主要標誌，且唱比念更強烈、更情緒化、更具文學性、更能刻畫人物心態，更能使戲兼收歌、舞、詩之美。
「說而不足則唱」
老藝人把銜接唱腔的最後一句道白叫「叫琴」，也就是說，他光說不行了要靠唱腔來表達，往往是一聲大嘆，意思是「唉我怎麼跟你說呢!」
高度情緒化的的痛快淋漓大傾洩是念白所不能達到的，若用道白，一則太長成了講故事，二則沒有唱詞的文學美感，三則沒有音樂所渲染的高潮。
編劇寫唱詞，首先要為音樂設想，盡量給作曲家音樂創作的基礎，不唱則已，一唱就要唱出情緒和旋律。
當一場戲中有許多情緒點，又不能聯貫成一個總情緒(對話角色不同)時，不能奢求每個情緒點都用唱腔來宣洩，應克制使用唱段，保證重點，具體做法是盡量刪去短唱段改用念白，非唱不可的地方也寧願將兩段合為一段，集中筆墨將重點唱段寫得酣殤淋漓。
所有情緒都付諸唱段並非不可，問題在情緒是連貫的還是零散的，作曲家言「唱詞不患多而患零散」。
編劇時如果發現長時間沒法讓人物下嘴開唱，一定是劇本沒寫好。
念白段子成為經典不外兩原因，一是天才演員的創造力，二是編劇過程中的特殊情形，人物情緒已到相當高度，但其要表述內容較簡單無法形成完整唱段。
戲曲能否引起觀眾的共鳴，是檢驗主題能否被觀眾領悟的試金石。淺層共鳴與深層共鳴，是指主題定義，大俗大雅，見仁見智。有的戲觀眾很愛看，演出超過一百場，但專家們並不稱之為精品，因為這種劇本主題淺近，未能接近人生母題，缺少深層共鳴。淺層共鳴是深層共鳴的基礎，深層共鳴是淺層共鳴的發展，由淺入深的過程就是主題提煉的過程。一部劇本，需要凸顯主題，又不可以太經意，這種突顯，須在經意與不經意之間。作者在寫作過程中若念念不忘他的主題，那很容易從概念出發 ，處處變得理念，甚至直奔主題，直接向觀眾灌輸作家思想。所謂經意，就是發想劇本時的原始衝動的那個淺層共鳴，作者明明白白把這層道理通過人物體現出來。所謂不經意，便在提煉的過程中忘掉最初的立意，緊緊抓住人物，真誠的進行人格審美。這樣不必處心積慮去表現一個什麼主題，而主題自然而然會滲透出來，而且會更深更遠。



笑點:
這件事說明人民的戲劇所揭示的主題仍然囿於中國大地，難以被地球上的人類同時接受。